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《捉妖記》
《煎餅俠》
《少女哪吒》 ■ 深圳特區報記者 尹春芳
這個暑期檔中國影市比“火焰山”還熱，三部口碑票房齊飛的國產電影《大聖歸來》、《捉妖記》、《煎餅俠》掀起瞭暑期的觀影熱潮。就制作水準和制作誠意而言，他台中二手設備收購們比爛片有瞭長足的進步，在票房上也交出一張漂亮的“成績單”。《大聖歸來》上映12天攬5億元票房；《捉妖記》連破內地票房紀錄，首日1.73億元，破瞭華語影片首日票房紀錄，目前票房已經破8億；《煎餅俠》上映5天票房過5億元。品質與市場的雙贏是否意味著國產電影在經歷爛片當道之後的“峰回路轉”？這三部電影的成功是否給國產電影打瞭一針“強心劑”，中國導演重新洗牌，大導與新導誰更行？針對這些問題，記者采訪瞭相關人士，給出獨傢解讀。
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告別大片獨大 類型電影漸成氣候
仔細觀察中國電影市場的現狀不難發現，如今在票房上能取得最大投入產出比的影片並非大導演的大片，而是中等成本的類型片。比如青春片、小妞片、驚悚片、動畫片，它們在中等成本的制作基礎上，通過精良的物料和極具創意的落地活動，衍生出巨大的話題影響力，利用鮮明的題材類型勾起觀眾的好奇心，而且親民的方式贏得觀眾關註，繼而轉化為票房。
今年暑期可謂集類型片之大全，既有動畫片《大聖歸來》、奇幻片《捉妖記》、喜劇片《煎餅俠》、武俠片《道士下山》、《聶隱娘》，又有愛情文藝片《命中註定》，青春片《梔子花開》，歷史大片《太平輪》、槍戰片《謎城》等等。雖然水平參差不齊，但總體呈現出國產電影的類型片已經漸入佳境，市場結構日趨合理，逐漸變成“以影片內容本身為賣點”的良性循環。
暑期檔中，最引人註目的三部電影是《大聖歸來》、《抓妖記》、《煎餅俠》，這三部電影的共同點是對類型片本身內容與形式的打磨非常精細，可以從中看到起碼的制作誠意，並沒有兜售廉價的青春記憶或者邏輯混亂的故事。
《大聖歸來》最先發力，被稱為“國產動漫良心之作”的這部電影，無論是故事改編還是3D動畫特效，都得到高評價；《捉妖記》則填補瞭國產真人動畫的空白，特效方面細致入微；《煎餅俠》也似乎成瞭國產喜劇的新高峰，該片除瞭主打的爆笑劇情外，電影中對於小人物執著奮鬥的刻畫更成為關註的焦點。
《捉妖記》的導演許誠毅是“怪物史瑞克之父”。作為夢工廠的資深動畫師，他拍攝《捉妖記》時用上好萊塢的制作經驗。“這部影片跟夢工廠很像的地方就是每個情節都事先想好，畫好每個分鏡頭。”除好萊塢的經驗之外，該片也有不少中國元素，正如許誠毅所言：“我的初衷就是拍一部中國化的電影。”譬如，小妖胡巴就脫胎於蒲松齡的“萬物有靈且美”的《宅妖》。
影評人王平認為，無論是中西電影文化元素的結合，還是接地氣的小人物奮鬥史，類型片的元素在這幾部電影裡都得到瞭適當的表達。《大聖歸來》也嘗試在講清楚故事的基礎上輸出一些正能量關於成長和勇氣的價值觀。
深圳戲院的經理徐媚媚從觀眾的角度分析這一現象，“看電影的觀眾大多都是年輕人。出生於上世紀七八十年代的許誠毅、大鵬和田曉鵬更瞭解同齡人的世界觀、價值觀和人生觀。他們喜歡看怎樣的電影，有的放矢，因此拍出的作品更有針對性。電影的商業元素是專為觀眾量身訂制的，所以類型片的元素越來越豐富，越來越精細。它比爛片下的功夫多，收到的回報自然也大。”
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口碑營銷引入“互聯台中二手廚具收購網+”的思維
通常來說，一部電影的營銷費用占整個電影投資的一半以上。國產電影對營銷是有意識的，往往通過落地宣傳、廣告、話題等方式引得註意。不被期待或者不被看好的電影，要怎麼做才能贏得關註？
《大聖歸來》可以說為中國的動畫片上瞭一課。成功的營銷必須是內容和渠道的雙重發力，先從內容出發，點燃觀眾對電影的欲望，再從渠道出發，用渠道去再次傳遞內容。
大量低幼的國產動畫透支瞭觀眾的耐心，導致不少觀眾看到國產動畫根本不想掏錢買票。在這種情況下，《大聖歸來》完成瞭逆襲，而逆襲的主力是在互聯網上自發形成的“自來水”——免費的水軍。
《大聖歸來》的秘訣在於采用瞭“點映”的方式，上映前，該片便在全國各城市開展瞭86場小規模的點映，主要針對主流媒體、新媒體以及校園人群，基本達到瞭78%上座率。影評人王平說，“看過的觀眾迅速在社交網絡上給該片‘點贊’，裹挾越來越多人走入電影院，如此滾雪球，在互聯網上產生瞭爆炸式的口碑效應。”
互聯網思維對電影的影響是廣泛的，並不隻僅僅局限於投資，它體現在放映模式上。眾所周知，文藝片一直面臨排片“難於上青天”的窘境。參考去年金馬獎最大贏傢《推拿》，排片全國還不到3%。兩個月前王小帥曾發聲明抱怨《闖入者》排片太少，但卻坐以待斃，連跑宣傳都懶得跑。
難道文藝片隻能坐以待斃？暑期檔上映的文藝片《少女哪吒》嘗試一種新的排片方式——“城市眾籌計劃”，將個人眾籌包場熱情聚集起來，轉變成“眾籌反推排片”規模化“打法”。
《少女哪吒》的片方篩選出第一批共12個城市，分別進行網絡眾籌觀影。在他們指定的網絡眾籌平臺上，所有城市的網友可以根據自己的城市發起和參與眾籌，一旦某個城市的參與眾籌的人數達到60人，影片發行公司即在當地的市中心黃金地段的電影院，選擇觀影黃金時段，為參與眾籌者包場。如果這一方式成功，為小成本文藝電影的生存謀出一條“新路”。
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中國導演權力榜正發生改變
資深影評人魏君子認為，在中國，對導演本人有一種非常明顯的神化現象，這樣的大眾心理訴求，形成瞭一個潛在的導演權力榜，“大導演可以掩蓋一切，他大過瞭卡司大過瞭劇本。”
過往的中國影市上多推崇張、陳、馮、薑四大導演作品，名導光環也往往成為電影賣座的“金字招牌”。自從2013年，由演員轉型做導演的徐錚執導的《泰囧》刷新中國票房紀錄之後，越來越多的非科班出身的導演加入瞭戰局。從趙薇到郭敬明，從蘇有朋到何炅，他們用令人“驚訝”的票房成績證明著粉絲電影的實力。
今年以來，“半路出傢”新導演的隊伍仍不斷擴大，從經紀人轉型當導演的黃斌執導《何以笙簫默》；從主持人轉行當導演的何炅帶來《梔子花開》；娛樂主持人大鵬執導電影《煎餅俠》；暢銷書的作傢藤井樹也當起台中餐飲設備回收瞭導演拍攝小清新電影《六弄咖啡館》；給馮小剛、陳國富等導演做過剪輯的肖洋，終於完成處女作《少年班》；80後導演李霄峰的處女作《少女哪吒》就獲得第51屆金馬獎最佳新導演和最佳改編劇本兩項提名；而《大聖歸來》的70後導演田曉鵬已有逾十年的專業經驗。
而相比之下，四大導演最近的作品，《歸來》、《道士下山》、《私人定制》、《讓子彈飛》遭遇票房“滑鐵盧”。同為暑期檔，《道士下山》口碑“倒戈”聲一片，票房成績並不漂亮，不到4億元的票房，“完敗”同期的《大聖歸來》、《捉妖記》以及《煎餅俠》。
一方面，新導演紮堆崛起，用票房砸人；另一方面，大導演陷入創作“瓶頸”，面對信用透支和票房慘淡的困境。觀眾劉先生認為，雖然這些年輕導演的作品還遠稱不上優秀，他們的優勢體現在對市場的敏感，與年輕觀眾的溝通能力，體現在可以快速生產出娛樂消費品。“反觀大導演們，與他們之前的作品相比，也沒有在票房之外贏得太多喝彩。”
影評專欄作傢韓松落總結說，在國內，票房號召力也有一個更簡化的解讀方式，“決定國內導演票房影響力的因素隻有一個，即電影權力和世俗權力的完美調配與結合。擁有這種權力，劇本、班底、營銷，都不是問題。更重要的是，它是壟斷院線和宣傳資源的必要條件，而壟斷，才是決定票房的最強因素，也是普遍存在權力崇拜的觀眾決定是否觀看的最強因素。”
從不明朗到明朗，如今中國導演的權力榜已經發生瞭變化，舊格局被打破，新格局正在形成。影評人王平認為，過於強調充滿世俗意味的導演話語權正在改變。新導演們本身就匯聚大量的資源。投資人敢於給生手投資，也正是看中瞭他們本身的影響力。壟斷最多行業資源的傳統大導，他們是否能像從前那樣叱吒風雲反而變得不確定。
“在市場面前，無論輩分、資歷、出身，或者是大師還是小蝦，票房成瞭檢驗成功與否的重要的標準。即使你是名導大師，拍的電影觀眾不愛看，最終也會被拋棄。如今的市場和觀眾不會給他們太多試錯和實驗的機會，這很殘酷。”王平說。
盡管國產電影在這個暑期檔給我們帶來驚喜，但優秀的國產電影畢竟是少數，還有更多的平庸而怪異的電影被生產出來，“唯藝術論”與“唯票房論”更像是兩個極端，對於未來，如何將電影的商業屬性和藝術屬性更好地結合在一起，依然值得深思。
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